Produkt zum Begriff Kunst:
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kreativ. Die Kunst zu sein (Rubin, Rick)
kreativ. Die Kunst zu sein , Das Kreativ-Geheimnis des Star-Produzenten hinter Johnny Cash, Adele, Run-DMC, Jay-Z und U2. Der NY-Times-Bestseller Kreativ. Die Kunst zu sein ist eine weise und überaus klare Quintessenz seines Lebenswerks. Es beleuchtet den Weg des Künstlers in einer Weise, dass wir ihm alle folgen können. Es führt uns zu den magischen Momenten von Hochstimmung und Transzendenz, in denen alles möglich ist. Viele berühmte Musikproduzenten sind für einen bestimmten Sound bekannt, der seine Zeit hat. Rick Rubin ist für etwas anderes bekannt: einen Raum zu schaffen, in dem Künstler*innen aller unterschiedlichen Genres und Traditionen zeigen können, wer sie wirklich sind und was sie wirklich zu bieten haben. Er hilft Menschen dabei, ihre selbst auferlegten Erwartungen zu überwinden, um sich wieder mit einem Zustand ursprünglichen Offenseins zu verbinden, aus dem Überraschendes entstehen kann. Im Laufe der Jahre, in denen Rick Rubin intensiv darüber nachgedacht hat, woher Kreativität kommt und woher nicht, hat er gelernt, dass es bei Künstler*innen nicht um ihre spezifische Leistung geht, sondern um ihre Beziehung zur Welt. Kreativität hat einen Platz im Leben eines jeden, und jede*r kann diesen Platz erweitern. »Eigentlich wollte ich ein Buch darüber schreiben, was es für ein großes Kunstwerk braucht, stattdessen offenbarte es sich als ein Buch darüber, wie man kreativ ist.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230403, Produktform: Leinen, Autoren: Rubin, Rick, Übersetzung: Elze, Judith, Seitenzahl/Blattzahl: 416, Keyword: Creative Act Rubin; Die heilende Kraft der Musik; Esoterik buch; Geschenk für Musiker; Geschenk für Musikliebhaber; Inspiration; Kreativität; Kreativität Buch; Kreativität entdecken; Kreativität entfalten; Kreativität fördern; Kreativität fördern Erwachsene; Kreativität lernen; Kreativitätstechniken; Lebenshilfe Bücher; Lebensweisheiten Bücher; Motivation Buch; Motivationsbücher; Musikproduzent; Persönlichkeitsentwicklung Buch; Potenzial ausschöpfen; Ratgeber Lebensführung; Rick Rubin; Spiritualität Alltag; Spiritualität Bücher; Spiritualität Ratgeber; Spiritualität ohne Religion; Stille; Talente entdecken; The Creative Act A Way of Being; besser leben Ratgeber; die kunst der stille, Fachschema: Spiritualität~Hilfe / Lebenshilfe~Lebenshilfe, Fachkategorie: Musiker, Sänger, Bands und Gruppen~Spiritualität und religiöse Erfahrung~Durchsetzungsvermögen, Motivation und Selbstwertgefühl~Körper und Geist: Gedanken & Methoden, Thema: Entdecken, Fachkategorie: Kompetenzentwicklung, Thema: Orientieren, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, Verlag: Barth O.W., Verlag: O.W. Barth, Länge: 209, Breite: 130, Höhe: 33, Gewicht: 496, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, eBook EAN: 9783426466612, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0250, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2815374
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 € -
TOPP Kreativ-Set Kunst des Zeichnens f.Kinder 29036
Kreativ-Set Kunst des Zeichnens f.Kinder TOPP 29036
Preis: 9.53 € | Versand*: 5.99 € -
TOPP Kreativ-Set Kalligraphie 4363 Die Kunst des Zeichnens
Kreativ-Set Kalligraphie TOPP 4363 Die Kunst des Zeichnens
Preis: 8.32 € | Versand*: 5.99 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
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Wie kann man Kupfer in der Kunst kreativ und innovativ einsetzen?
Kupfer kann in der Kunst durch verschiedene Techniken wie Gravur, Patinierung oder Schmieden verwendet werden, um einzigartige Texturen und Muster zu erzeugen. Durch die Kombination von Kupfer mit anderen Materialien wie Holz, Glas oder Stein können interessante Kontraste geschaffen werden. Kupfer kann auch als Hintergrund für Gemälde oder als Skulpturenmaterial verwendet werden, um eine warme und glänzende Ästhetik zu erzeugen.
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Wie kann das Schlüsselwort "Bodypainting" in den Bereichen Kunst, Kultur, Mode und Veranstaltungsplanung kreativ und innovativ eingesetzt werden?
Im Bereich Kunst kann das Schlüsselwort "Bodypainting" als Ausdrucksmittel für künstlerische Darstellungen des menschlichen Körpers genutzt werden, um neue Formen der Kunst zu schaffen und traditionelle Grenzen zu überschreiten. In der Kultur kann Bodypainting als kreativer Ausdruck von Identität und Zugehörigkeit dienen, indem es traditionelle Körperbemalungstechniken verschiedener Kulturen aufgreift und neu interpretiert. In der Mode kann Bodypainting als innovative Alternative zu herkömmlicher Kleidung dienen, indem es den Körper als Leinwand für kreative Designs und Muster nutzt. In der Veranstaltungsplanung kann Bodypainting als einzigartiges Element in Events integriert werden, um eine immersive und interaktive Erfahrung für die Teilnehmer zu schaffen, sei es bei Festivals,
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Wie kann das Schlüsselwort "Bodypainting" in den Bereichen Kunst, Kultur, Mode und Festivals kreativ und innovativ eingesetzt werden?
Im Bereich Kunst kann das Schlüsselwort "Bodypainting" als Ausdrucksmittel für künstlerische Kreationen auf dem menschlichen Körper dienen, um neue Formen der Kunst zu erkunden und traditionelle Grenzen zu überschreiten. In der Kultur kann Bodypainting als kreativer Ausdruck von Identität und Zugehörigkeit dienen, indem es kulturelle Symbole und Traditionen auf dem Körper darstellt. In der Mode kann Bodypainting als innovatives Element in Designerkollektionen und Fotoshootings eingesetzt werden, um neue Trends zu setzen und die Grenzen des konventionellen Modedesigns zu erweitern. Auf Festivals kann Bodypainting als interaktive Kunstform dienen, indem Besucher die Möglichkeit haben, sich selbst zu bemalen und so Teil des kreativen Prozesses zu werden.
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Wie kann man Responsive Webdesign umsetzen?
Responsive Webdesign kann umgesetzt werden, indem man eine flexible Rasterstruktur verwendet, die es ermöglicht, Inhalte auf verschiedenen Bildschirmgrößen anzupassen. Außerdem sollten Media Queries verwendet werden, um das Layout und die Darstellung der Webseite je nach Bildschirmgröße anzupassen. Es ist auch wichtig, Bilder und Medien so zu optimieren, dass sie auf verschiedenen Geräten schnell geladen werden können.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 €
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Wie kann man Kupfer in der Kunst kreativ und innovativ einsetzen? Welche unterschiedlichen Techniken und Stile existieren in der Kupferkunst?
Kupfer kann in der Kunst kreativ und innovativ eingesetzt werden, indem es als Material für Skulpturen, Reliefs, Gravuren oder Drucke verwendet wird. Verschiedene Techniken wie Ätzen, Schmieden, Patinieren oder Verzinnen ermöglichen vielfältige Gestaltungsmöglichkeiten. Stile in der Kupferkunst reichen von traditionell bis modern, von realistisch bis abstrakt, und können je nach Künstler und Thema variieren.
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Wie kann das Schlüsselwort "Bodypainting" in den Bereichen Kunst, Körperkultur und Veranstaltungsplanung kreativ und professionell eingesetzt werden?
Im Bereich Kunst kann das Schlüsselwort "Bodypainting" als Ausdrucksform genutzt werden, um den menschlichen Körper als Leinwand zu verwenden und kreative Kunstwerke zu schaffen. In der Körperkultur kann Bodypainting als künstlerische Form der Körperbemalung genutzt werden, um Traditionen und Rituale zu zelebrieren und die Individualität des menschlichen Körpers zu betonen. In der Veranstaltungsplanung kann Bodypainting als kreatives Element in Events integriert werden, um eine einzigartige und faszinierende Atmosphäre zu schaffen und die Aufmerksamkeit der Teilnehmer zu gewinnen. Professionelle Bodypainting-Künstler können in allen Bereichen eingesetzt werden, um maßgeschneiderte Kunstwerke zu schaffen und Veranstaltungen zu bereichern.
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Was sind die wichtigsten Vorteile von Responsive Webdesign?
Die wichtigsten Vorteile von Responsive Webdesign sind eine bessere Benutzererfahrung auf verschiedenen Geräten, eine höhere Reichweite durch mobile Nutzer und eine verbesserte SEO durch eine einzige URL für alle Geräte.
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Soll Kunst ästhetisch sein und gefallen?
Die Ästhetik und der subjektive Geschmack sind wichtige Aspekte in der Kunst, da sie dazu beitragen, dass Kunstwerke eine emotionale Wirkung auf den Betrachter haben können. Allerdings sollte Kunst nicht ausschließlich darauf abzielen, zu gefallen, sondern auch andere Aspekte wie soziale oder politische Kommentare, kulturelle Reflexionen oder persönliche Ausdrucksformen berücksichtigen. Kunst kann auch provokant sein und zum Nachdenken anregen, selbst wenn sie nicht jedem ästhetisch gefällt.
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